Фотографируя под открытым небом, мы учимся не просто видеть, а чувствовать пространство. На этом пленэре вдохновением стал стиль Питера Линдберга — его безупречное чутье к естественному свету, любовь к минимализму и умение раскрывать глубину личности через объектив.
Студенты исследовали игру светотени, фактур тканей и движение воздуха, создавая портреты, наполненные искренностью и временем. Лаконичные образы, естественные свет и простой фон помогли передать ту самую неуловимую кинематографичность, которая делает фотографию живой.
Фотография — это всегда диалог с миром, а пленэр учит видеть красоту там, где её не ищут, позволяя каждому кадру дышать свободой.

На очередном занятии фотоклуба студенты погружались в атмосферу модной и арт-фотографии. В центре внимания — пластика модели, взаимодействие с тканями, работа с движением и эксперимент с выдержкой.
Первая серия снимков — классическая студийная съемка, где важны скульптурность поз, мягкий свет и фактуры. Здесь образ строится через плавность линий и драматизм взгляда. Вторая часть — игра с движением, размытием, ритмом цвета. Длинная выдержка превращает кадр в нечто большее, чем просто фотографию, — это уже живопись светом.
Фотография — это всегда поиск, и именно такие эксперименты позволяют студентам находить свой уникальный стиль и чувствовать кадр глубже.

В рамках курса Основы фотографии наши студенты попробовали себя в жанре детского портрета. Это не просто съемка – это наблюдение, терпение и поиск настоящих эмоций. Дети не позируют, они живут в кадре, и задача фотографа – уловить эти мгновения.
Работа с юной моделью в студии стала настоящим исследованием света, движения и характера. Мы экспериментировали с разными настроениями: от задумчивости до легкой игривости. Живые текстуры, мягкий свет и натуральность в кадре – всё это сделало серию цельной и атмосферной.
Главный урок? Детская фотография – это не про управление моделью, а про создание пространства, в котором она может быть собой.

На этом уроке студенты познакомились с особенностями каталожной съемки — жанра, где важно передать не только детали одежды, но и атмосферу, отражающую стиль бренда.
Стилист создал образ, отсылающий к тому, как мог бы выглядеть денди в современном мире: многослойность, контрасты текстур, утрированные детали, словно намекающие на элегантность прошлого, но в новой интерпретации. Фотографам предстояло передать эту идею через кадр.
Ключевая задача такой съемки — найти баланс между информативностью и художественной выразительностью. Простая постановка, чистый фон и естественный свет помогают сфокусироваться на образе, а игра с ракурсами и пластикой модели добавляет динамику.
Через объектив каждый искал свой подход: одни делали акцент на фактуре ткани, другие передавали характер модели через позы и взгляд. В результате получились стильные кадры, которые могли бы украсить страницы модного каталога.

Этот урок по цветному свету стал для студентов Основ фотографий настоящим экспериментом с восприятием. Как один оттенок может изменить настроение кадра? Почему свет иногда важнее, чем сама сцена?
Красное сияние создавало эффект напряжения, драматичности и даже мистики. Золотые отблески на коже модели придавали образу скульптурность, а размытия и призмы размывали границы реальности.
Главный урок? Цвет — это не просто фон или фильтр, это язык, который говорит со зрителем на уровне ощущений. И если научиться им управлять, можно создавать кадры, которые не просто показывают, а заставляют чувствовать.

Этот выезд на засохшее водохранилище стал не просто практикой, а настоящим исследованием взаимодействия человека и пространства. Голая, потрескавшаяся земля, бескрайний горизонт, жесткий свет — условия, которые требовали от фотографов нестандартного взгляда и работы с минимализмом.
Студенты искали баланс между графичностью пейзажа и пластикой модели. Контрасты мягкого тела и суровой поверхности, черного и белого, жесткой динамики и неподвижности создавали ощущение кинематографичности. Образы будто балансировали на грани реальности и фантазии.
Этот выезд напомнил всем, что хорошая фотография рождается не только в студии, но и там, где есть история, эмоция и неожиданный контекст.